什麼是方法？什麼是規矩？方法是怎麼來的？規矩是怎麼來的？方法、規矩和科技有什麼關係？科技是不是在發展方法？還是在發展一套新的規矩？或者方法和規矩都在規限科技的發展？

科技和劇場的發展明顯有很清楚的互動關係，五百年前的科技和十年前的科技，還有我們怎樣看未來科技發展的方向，都可以看到過去的劇場，十年前的劇場，現在的劇場，和未來的劇場，和科技之間有什麼樣的互動。當然我們講科技，舞台上最明顯的科技，一個是光，一個是聲音。聲音方面就是我們將一些不是現場的聲音帶進劇場時，就變成另外一種效果式的聲音，通過錄音和播音而產生某種效果。

但如果我們在劇場裡要挑戰聲音的科技，我們就會說，聲音的科技是在re-create真實聲音的經驗；還是不斷在和我們說，科技在play一個role，讓我們聽到某種聲音，而那些聲音，其實是數碼化的聲音，並不是真實的聲音。然後光。大家都知道劇場裡…… 最早期的劇場，是用火把，更早期夜晚是不演戲的。白天演戲，靠陽光來演戲的。火把之後就有煤氣燈，蠟燭到煤氣燈。

然後直到電發明之後就有用電燈來做照明。然後再發展到今日，電發展出來的燈已經有很多種類。到今天的電子光，LED，自己可以發光的，有些是光源可以360度轉動的，而且還有各種顏色的變化，深淺的變化，這都是科技在影響光的語言。光在劇場裡非常重要，因為沒有光，就沒有劇場，如果有光你就看到劇場裡的信息及主題，沒光就是黑暗。當然黑暗也可以是內容。但是很多時我們仍然用光來講我們想講的東西。如果大家有讀聖經都知道，第一日發明的就是光。

所以光跟我們怎樣看世界的關係是很密切的。光發展到今天…… 錄音和錄影都是很重要的科技，錄音和錄影都讓我們覺得似乎可以將歷史記錄下來，然後再次重現這些歷史，當然這和真實的歷史仍然有一點差異。但是因為這兩種的技術，令我們在劇場裡可以有一個更深入的對話，探討我們及科技怎樣看歷史，怎樣看過去的紀錄，來看到我們自己的創作。十幾年前我排演了一個作品叫做《挑滑車》。

這個作品基本上是一個傳統京劇的改編，講一個很悲劇性的人物，是一個獨腳戲。他在一個山上向下望，見到山下正在打仗，他是岳飛的一個大將，但岳飛不讓他去戰場，那麼他就很不高興，他在山頂上看著自己的軍隊都輸了。最後他反抗岳飛，跑下山。結果他就犧牲了，因為他沒有遵從將軍岳飛的命令。在這個作品裡，我借助錄影技術去審視，我們怎樣看這個故事，怎樣看過去，還有我們怎樣選擇性看歷史，選擇性來處理自己的記憶。在《挑滑車》裡，我就用了live feed這個概念，所以你在《挑滑車》裡看見這個將軍站在那裏，後面有個屏幕，然後屏幕裡又有一個屏幕，屏幕裡又有一個屏幕，一層一層就無窮無盡。

我嘗試將兩面鏡，鏡對鏡的概念，在這裡做個實驗。然後我還嘗試用一個軟件，就是當這個將軍由一個位置去另一個位置的時候，我就將他起點的位置以定鏡的方式記錄下來，然後又以定鏡記錄他的第二個位置，去到第三個位置又用定鏡記錄下來，最後就見到一系列的定照來講他的故事。通常我們在舞台上用文本、歷史來講過去的事，這次則用圖畫來講。那個圖畫就是借助錄影的技術，去發展到今日，可以做到這種效果。這也是在講我們怎樣閱讀自己。當我們透過一張照片閱讀自己,與我們通過一段錄影閱讀自己，是很不一樣的。

我們怎樣可以研究定鏡裡面的自己的情況，跟看一個正在移動的錄像，看自己思考的情況或者做事的情況，是很不一樣的。兩者都重要。所以在《挑滑車》裡，我們就借助科技，來討論科技怎樣提供我們重新去閱讀歷史和過去的事，還有我們閱讀的時候，怎樣閱讀自己去閱讀。那麼這個就是《挑滑車》做的一個實驗。當然「挑滑車」另外一個很重要的主題就是，我們在討論傳統表演藝術時，在科技發展的影響下，所有的古典到底有沒有新的閱讀方法，重新審視科技、當代及傳統的關係。

其實劇場一直不斷在論述及批評劇場本身的語言。因為借著新科技，我們或許可以重新認識既有的語言。2000年我排演了一個作品，名叫《四大發明》。當然我排演《四大發明》的時候，是在討論中國的四大發明，但其實在我也在討論光、聲音……劇場裡很多元素的開始，及它們到今天的發展。其中有一個例子是，舞台上有一種光的語言叫「跟光」。

大家如果有看過芭蕾舞或歌劇，常常看到一個圓形的光跟著主角走來走去，那個就是「跟光」。跟光其實是有一個operator，控制跟光跟著舞台上的主要角色，跟著他。他向左走就跟著向左，他向右走就跟著向右。這是光發展到某個階段就發展了跟光的語言。那麼我用錄像替代了跟光，所以在舞台上開始時見到的光，觀眾以為是一個跟光。然後那個跟光突然愈放愈大，或者突然爆炸，突然又出現十個跟光。這時候大家知道，原來這個不是跟光，原來這個是錄像的光。我覺得將劇場裡的語言提出來討論是很重要的。

在劇場的發展裡，我們要和科技有對話，和新的語言有對話，那麼我們才可以將科技，將新的語言再向前推一步。一方面是解構過去舊的語言，同時也在發展新的語言。大家可以想像到，台上面可能有200枝光照射著舞台，令舞台上所發生的事在形象上有一個多層次的發展，大家又可以想像到，現在這200多枝光，如果全部都是電子光，在很多live concert音樂會裡已經在使用，當然他們用的時候要多煙，有煙才能看到光的source，光的方向。但我們都知道，當電子光出現，可以有180度、360度的轉變，也可以轉顏色。

第一個用的其實是disco，夜總會…… 但其實應該是藝術家第一個去問這些技術到底在做什麼，我們可否幫助它往前再推進一步，多走一步。電子光之後，發展了LED光，我相信將來，如果有200多枝光在台上，每枝光都是錄像的播放器，每枝光都可能有內容的。現在光的內容，如果是電子光發展出來的，顏色是沒有問題的，texture也沒有問題，漸變啊全部都沒問題。但還沒到一個階段是有內容的。內容的意思就是如果裡面投射出來是一些形像或者一些其他的符號。那可能到了某一天能做到，需要軟件繼續發展。

我希望劇場的科技和技術可以同步，可以互相影響，令到劇場可以更加豐富，與科技的歷史同步向前走。因為劇場對我們來說，是一個實驗室，這個實驗室裡實驗的不僅僅是講劇場裡的內容，劇場的科技也同時是我們實驗的內容。在1994年，我做了一個與科技有關係的空間實驗，這個作品名叫《審判——拍案驚奇》。到2013年我又將同樣的概念發展了4個作品，同樣名叫《審判》，但四個作品就有不同的副題。

這一系列作品最突出的是空間的嘗試，及科技方面的嘗試。空間的嘗試就是我在香港文化中心的劇場裡，把那個劇場變成一個觀眾坐在上面往下望，像一個井一樣的空間，空間四邊都是鏡，所以觀眾就坐在鏡的上方往下望，演員只看到他們自己，然後見到四面鏡。他見到鏡裡面的鏡裡面的鏡，他見到自己。在2013年時，我再做了一個和科技有關的嘗試，我用了投影機。

因為投影機在2013年和1994年，十幾年間有很多新的突破。我將整個舞台鋪了白色的地膠，兩台投影機從頂頭向地面投射，放映一些image，當然這些image一放映到地膠上，在四面鏡裡就無窮無盡了，比如說我播映的是大海，那麼大海就無窮無盡了。如果我播映的是地板，那麼地板又是無窮無盡了。我做了很多這空間的實驗，因為有了科技我就可以做這樣的實驗。

另外一個我正在做的實驗就是，當我將一個虛擬的故事，放在這樣一個實在的情況下，我在思考什麼是真，什麼是虛擬——真實和虛擬。我在地面以白色的地膠做背景時，在天花板放了很多白色的A4紙，讓它們落下來，像落葉一樣。那些白色的A4紙落下來時，燈光投射在上面就見到地面有一個影子，一個個影子愈來愈小，為什麼呢？離開燈愈近，影子就愈大，到了快要碰到地面時，影子就和跟紙差不多一樣大。然後白紙到了白色的地面時，就不見了。因為white on white，白色on白色。

在我做這個實驗的時候，都在不斷考量科技及燈光的處理，還有在講現實裡，虛擬與現實的關係。這是我在2013年做的一個實驗。我相信將來的投影技術，光的技術的發展，讓我們有更多更有趣的對話，跟科學技術之間有更多的互動。我當然希望劇場的發展，可以影響科技的發展，又可以影響溝通技術的發展，又可以影響整個組織工程的發展。因為舞台是一個最好最好的實驗室，讓我們去處理光、處理聲音，然後處理影像、光和聲音的關係。同時當然都在處理什麼叫做真實，什麼叫做無形，什麼叫做虛擬。